Los mejores discursos oídos nunca en una película.

Los mejores discursos oídos nunca en una película. La selección, hecha por Bilbao, a quien conozco personalmente, es muy buena.

Entrevista a Jodie Foster

Custodio Pastor entrevista a Jodie Foster: "Hay una conexión peligrosa entre medios y finanzas", en El Mundo 8/07/2016

No habla español, pero lo entiende perfectamente. Hacía tiempo que no pisaba Madrid, una ciudad que Jodie Foster conoce bien. "He pasado grandes momentos aquí", admite. Al preguntarle por su sitio favorito no lo duda: El Retiro. "Una vez me quedé dormida allí". La ganadora de dos Oscar lo suelta con pasmosa naturalidad. Centrada en la dirección, ahora presenta Money Monster, su cuarta película y se estrena hoy. Se trata de un thriller con George Clooney y Julia Roberts como el presentador y la productora de un programa televisivo de economía que asalta en directo un joven enfurecido que ha perdido todos sus ahorros.

¿Todos somos víctimas de las estafas financieras?

No soy política ni portavoz de nadie, simplemente hago cine. Creo que la película plantea muchas preguntas como ésa. Hay una extraña conexión entre tecnología, finanzas y los medios de comunicación que es muy peligrosa. A partir de 2008, con la crisis hipotecaria, fue la primera vez que muchas personas abrieron los ojos sobre lo que es el sistema financiero.

"El gobierno no hace nada, nos roba en nuestras narices", se escucha textualmente en la película. 

"Estuvimos dos años y medio trabajando en el guión. Quería que los personajes fueran deseados para los actores", dice. No quiere profundizar en la crítica al sistema. Elude las preguntas en ese sentido asegurando que "la película habla por sí misma".

¿Le costó convencer a George Clooney y Julia Roberts?

Cuando George dijo que sí todo se aceleró, todo fue muy rápido. Cuando fichas a una estrella todo va sobre ruedas. Le dije a George que se lo contase a Julia. Cuando ella aceptó me sentí muy contenta. Tienen una química juntos que no se puede explicar. Me gustó preparar con ellos el papel, hablar con ellos sobre sus personajes. En el rodaje es diferente. Cuando digo "Acción" ya les dejo solos, que puedan volar.

¿Es cierto que quiso ser directora antes que actriz?

Sí. Siempre quise ser directora, desde los 6 años. Pensaba que no iba a ser posible. A los 27 años pude dirigir mi primera película.

Debutó como directora de cine en 1991 con El pequeño Tate, que también protagonizó. Cuatro años después dirigió su segunda cinta, A casa por vacaciones, que también produjo y para la que convenció a Holly Hunter, Anne Bancroft o Robert Downey Jr. No volvió a dirigir una película hasta 2011, cuando presentó El castor, protagonizada por Mel Gibson y ella misma. Más recientemente, Jodie Foster debutó en televisión dirigiendo capítulos de Orange is the New Black y House of Cards. Su trabajo fue reconocido con nominaciones en los Emmy y los premios del Sindicato de Directores (DGA). "Hay que saber evolucionar y cambiar con los tiempos. Ahora las narrativas nuevas están en la ficción televisiva. Yo me adapto", explica.

¿Hacia donde quiere llevar su carrera?

Quiero centrarme de lleno en dirigir, actuando de cuando a cuando. Dirigir me da más. Es muy frustrante ser solo una pieza del rompecabezas. Dirigir hace que tengas voz sobre una película, que se traslade tu visión, tu firma.

¿Por qué cree que la industria del cine está dominada por hombres?

Es muy complicada la respuesta. Llevo 50 años en la industria y antes solo te encontrabas en los rodajes a mujeres como maquilladoras o en vestuario, pero la cosa ha ido cambiando con los años. Hay más mujeres dirigiendo, aunque en Hollywood las mujeres como directoras apenas se ven.

Presentó 'Money Monster' en Cannes, donde dijo que Pedro Almodóvar es uno de sus referentes.

Sí, me encanta su cine. Ha ejercido una gran influencia sobre mí porque combina el humor con una emoción profunda. Creo que él consigue meterse dentro de los personajes, dentro de las mujeres. Es muy infrecuente que un hombre lo consiga.

Protagonista de películas como Taxi Driver o El silencio de los corderos, Jodie Foster recibió hace dos años el premio Cecil B. DeMille a toda su carrera. Ni mirada impenetrable, ni actitud distante, ni displicencia. Orgullosa de su última película, cree que lo que une a su filmografía como directora es su mirada. "Mis películas son muy humanistas. Creo que el mundo irá a mejor, creo en el potencial de la gente. Creo que la gente quiere cambiar y puede cambiar. En la película George Clooney encarna esa posibilidad".

He visto "La bruja"

Qué listos son los de Hollywood. Han querido hacer pasar por película de terror (o de sustos) meramente convencional a un filme de miedo a la antigua usanza que trasciende todo eso y que más que de miedo es una tragedia calvinista. Es una obra maestra del nihilismo al estilo de las de Hanecke e igual de naturalista, desesperada y sin entrañas. Recomiendo encarecidamente que la vean, aunque el protagonista de la obra solo salga y hable al final.

La película está impecablemente investigada, escrita, dirigida e interpretada. Es de una tensión constante y de un agobio obsesivo. Desmenuza antropológicamente cómo fermenta la obsesión por el mal y termina por destrozarlo todo; basta con la mentira y con la obsesión por destruirla para que ruede la bola de nieve y acaezca el desastre. Lo más parecido que se ha visto, salvadas las distancias, es Moby Dick.

Algo sé de demonología y brujería, pero solo como investigador aficionado y de forma meramente teórica, porque estas materias me repugnan profundamente: he investigado esta materia precisamente porque me da repeluco. Quien quiera conocer algo sobre la misma de una forma seria y científica (porque hay mucha mierda publicada en estas materias) debe recurrir a Rossell Hope Robbins y, en español, a Julio Caro Baroja, María Tausiet, Mar Rey Bueno y José Antonio Fortea, que esos sí saben de lo que hablan.

Habrá que estar atento a la próxima de Robert Eggers. Se ha puesto el listón altísimo.

Fahrenheit 451

Es una de las películas más inquietantes que he visto, Fahrenheit 451 de François Truffaut, sobre una novela de Ray Bradbury. Hoy tendría más sentido hacerla que antes, porque la cultura audiovisual está aplastando a la escrita. La escena en la que la mujer se quema viva entre sus libros me conmocionó.

1. Avance, o, como se suele decir, trailer.

2. El discurso del jefe de bomberos.
3. Película pirateada completa. Véase especialmente a partir de 47 minutos 12 segundos. Es una escena que me impresionó y a la que pertenece la imagen de abajo. 

En El nombre de la rosa también se quema una biblioteca. Se oponen apocalípticos e integrados:

4. La risa y el segundo libro de la Poética de Aristóteles

5. Artículo mío sobre la quema de libros en la literatura.

Sin forma definida. La transición cultural en Ciudad Real y IV.

Para mí la transición tiene su epifanía en cierto tipo de cine en el que a veces pueden encontrarse atisbos de quid divinum. Uno podía sentirlos, inconfundibles, en películas como El fantasma y la señora Muir de Mankiewicz, pero en el cine español esos fragmentos de eternidad se dejan ver más raramente, porque su volumen de producción es escaso y padece limitaciones de que otras cinematografías carecen.

Había frescura en el Fernando Trueba de Ópera prima, y la revivió más tarde en su La niña de tus ojos, que logra acuñar un neologismo tan híbrido como castañeten y descuelga la luna de un disparo; se le ve el buen plumero de Billy Wilder y un toqueteo abusón de Lubitsch; ahora amenaza con una segunda parte enjaretada en el legendario Bosque de acebo. Era la llamada entonces Escuela de Madrid, una especie de revoltijillo europeo-carpetano gobernado por una pagana e irreverente diosa Metragirta. En el campo de la imagen puramente emotiva, es difícil superar a Juanma Bajo Ulloa y sus brutolíricas Alas de mariposa, una mariposa negra como la terrible de Nicomedes Pastor Díaz o la de los Machado. Mucho se ha hablado y escrito sobre Pedro Almodóvar, en realidad solo un naturalista amante de épater le bourgeois, y en especial al necio partisano y païsano Diego Galán, dictador de la crítica celuloidítica de entonces, junto a Ángel Fernández-Santos, Augusto M. Torres y Carlos Boyero, igual de païsanos, o el infumable e infumativo Carlos Pumares, a cuál peor; les he leído mucho y sé de qué detesto. Pese a sus resabios norteamericanos, Almodóvar, dióscuro del missing McNamara (quien ha asomado la cabeza en su Fabiografía, 2014), vive aún de su autogénesis (que algún maligno diría es copiarse a sí mismo). Debe mucho (a espuertas incluso) a Eloy de la Iglesia, cineasta injustamente llevado al rincón de pensar y que impresiona con obras tan destorcidas y desenderezadas, quiero decir redondas, como Colegas, uno de los mejores papeles de un Enrique San Francisco que parece arrancado de un texto de Joaquín Dicenta, nuestro único maldito verdadero. Poco de lo que hizo después llega a la altura de ¿Qué he hecho yo para merecer esto? pero como escritor, desde luego y desde ya, se disfruta mucho también (Patty Diphusa y otros textos) y, aunque solo fuera por cultivar esa faceta tan tipicomanchega que es el humor, de la que tantos hoy repulgan (pues es el género más difícil, que lo diga el maestro del monólogo humorístico manchego de anteguerra, Luis Esteso y López de Haro), ya merecería estar entre los mejores. Me gustó también el indefinible aroma de tiempos pasados que ofrenda el carca José Luis Garci de Las verdes praderas y los híbridos Crack, también por sus sermones de cura creyente sobre celuloide blanquinegro; y el Gonzalo Suárez (novelista igualmente, y no malo) de Remando al viento y su shakesperiano Epílogo, con canallesco Paco Rabal y todo. Debo mencionar, desde luego, la labor divulgante del cineclub Juventud Manchega (Juman) y su ya citado pirata informático sin loro electrónico Paco Badía, and José Luis Vázquez (y vaya por el Vázquez de la historieta, el acosado por sastres asesinos). Aunque para mí el cine de esa época que dicen prodigiosa y otros progidiota consiste también en unos cuantos autores y películas de las afueras de aquí. El Samuel Fuller de Uno rojo, con su fumador matabisoños Lee Marvin, o su filosófico y negrísimo Perro blanco, tan conductista como la genialoide Naranja mecánica de Kubrick, que me acuso de haber visto más de cuarenta veces; Peter Weir (El año que vivimos peligrosamente y otras); el ya citado David Lynch (con sus imágenes surrealistas, sus personajes dobles y triples, sus carreteras de Moebius y su "Club Silencio", en el que muchos ciertamente estamos tan sedentes o sedantes como (des)colocados); Ridley Scott, solamente por Los duelistas (1977) y su por Dios tocada Blade runner (1982); el último Bergman de Fanny y Alexander, con sus fantasmas latosos, sus judíos medio dormidos (o medio despiertos) y sus desoladadas memorias Linterna mágica; el Scorsese aparentemente ligero y milimetrado de Jo que noche; Alan Parker con su jodido Expreso de medianoche y su lírico El muro; el John Boorman de Excalibur (Merlín más poderoso como sueño que como realidad); los Monty Phyton, sin duda los cómicos de la década (con perdón de Les Luthiers) por su La vida de Brian, que me querían censurar los curas, y El sentido de la vida; El ansia, de Tony Scott, que me hace sentir muy, pero que muy viejo, casi a punto de guardarme en una caja; Feliz navidad mister Lawrence de Nagisa Oshima, con esos paganos recuerdos más desesperados e intensos que la misma vida; Paris, Texas de Wim Wenders: la descongelación de un espíritu; El beso de la mujer araña de Babenco, que enseña a amar sin libertad alguna; la diminuta flor que subsiste en los Sueños de Akira Kurosawa, que refleja lo poco y lo mucho que cabe esperar al borde de la existencia; Sangre fácil y Barton Fink de los Cohen, por su portentosa alquimia de lo tragicómico y lo mucho que agota ser nihilista; La tumba de las luciérnagas y El viaje de Chihiro de Takahata / Miyazaki, por sus mitologías dibujadas y remotas; Noche en la tierra de Jim Jarmusch, por su profunda humanidad y comicidad y su cura moribundo; Kevin Smith / Bob el Silencioso... y algunos otros que ahora no acierto a evocar, a veces por un simple minuto o una línea de guion.

En cuanto a la cultura en general de esa época en relación con las instituciones manchegas, salvo raras y honrosas excepciones, no se hizo nada (si es que es hacer algo una enésima y plagiaria edición del Quijote, para "variar"). En literatura al menos, que es de lo que menda entiende o "cree entender", como dice (o cree decir) Casado, esto parece especialmente grave, pues más allá del Quijote los municipayos y diputeros se ven en pelotas o como si no las tuvieran, con las neuronas colgando, suponiendo que tengan más de una, pues su falta de ancho de banda les impide alzar la vista más allá de las migas y el chorizo en que hozan. Confunden cultura y dolor de cabeza, pero no, no, no: no es un dolor de cabeza, es pensamiento. Y al pensamiento se llega muchas veces no por la charanga, la pandereta, las fotos y los dibujos de nuestros desarbolados paisajes, sin aire siquiera para sus molinos ni para dar un suspiro, sino por el esfuerzo y la recuperación de la cultura remota a través de las vías de los renglones escritos, la lectura y la investigación.

Por eso seguramente sonará a marciano, en el contexto citado, que hable de eslavistas como el ya referido Díaz Pintado o Antonio Ríos Rojas, exalumno del mi ya mentado amigo y colega José Antonio Alcaide Negrillo, un doctor en Filosofía por Salamanca y profesor de la misma materia en Viena (que está al otro lado de Miguelturra, creo), especializado en filosofía medieval (Maimónides y el mundo judío) y contemporánea (Heidegger, Sloterdijk) desde hace años orientado a investigar la literatura universal, en particular Cervantes, como buen manchego, pero también León Tolstoy. Resulta sangrante que ni siquiera se haya publicado en estos lares ni una sola reseña de su monumental Lev Tolstoi. Vida y obra (Madrid: Rialp, 2006), pero, la verdad, a folletos de venta de melones como La Tribuna y Lanza, de contenido cultural menos que plano, tampoco se les puede pedir ni una rosquilla de Homer Simpson, cuando ni siquiera han reseñado la obra de la mayoría de los que escriben por acá; antes bien, puede hallarse todavía en la estratigrafía de sus páginas de fango a fósiles como el extinto Pérez Henares, al opusdeílatra Pedro Peral, los coprolitos de Camarena, algún molusco merkelibranquio de Miguel Ángel Rodríguez o a su mudo conmilitón, el áptero insecto José María Barreditas, de oficio endeudador de comunidades y cobrador de política (paleolítica, por lo que dura esta vergüenza bolsillizada), o peorcito aún, si cabe, que cabría, pues eso de cabrear se les da más que dabuten (o debuten, como escribe Galdós). Analfabetismo funcional, que se diz, y dureza tremenda de mollares esa de no leer a nadie cuando quieren que los lean a ellos. No hacen falta las cuatro operaciones y saber escribir sin faltas de ortografía para saber qué es lo que hay en lo que hay, cuando dicen solo que algo hubo en lo que hubo, en los tiempos de tocar la pera y hacer peradas, como decía mi sargento, que es lo que hacen lamiéndose mutuamente las prebendas y cagándose en el parque de lo público sin que nadie se ocupe de ponerles cadenas ni multen a sus dueños, los bancos. Que son gente muy redundante, dos veces ellos mismos o más, y además encantados de haberse conocido y reconocido y vuelto a representarse, y muy remirados y requeteremirados. Que es mucho lo que hay desde que hay merdocracia, en el espacio y en el tiempo, aunque sea en el seno tragaldabas de un agujero tan negro como el que hay entre la nalga derecha del PP y la izquierda del PSOE.

Por demás, y en cuanto a la languideciente, desconectada y marciana sucursal de Madrid que es la desuniversidad manchega o especie de organismo celebrador de simposios absurdos, reuniones pierdetiempo y viajes a tomar por culo siempre que no sea en estos sitios tan feúchos, cualquier excusa es válida para no ocuparse de imbricarse en el tejido productivo editorial o cultural "de aquí", despreciando por igual y muy democráticamente a alumnos, becarios, exalumnos y doctores y robando fondos de donde sea para satisfacer mezquinos proyectos de ego particulón, en vez de escribir libros o colaborar con los egresados en empresas colectivas que revitalicen la cultura local. La universidad manchega no habita en ninguna parte ni se encuentra siquiera fuera de La Mancha, en sus aledaños desconcentrados (que mala es la desconcentración para estudiar), que por no poseer no posee ni campus; ¿qué diríamos del dinero?

El exciudadano de ninguna parte

De La leyenda de la ciudad sin nombre. La traducción de la canción es mía.

-¿Te marchas, Ben?
-No.
-Yo tampoco... Creo que hay dos clases de gente en el mundo. Los que se marchan y los que se quedan. ¿No es cierto?
-No, yo no lo creo.
-Pues... ¿qué crees tú?
-Pues que hay dos clases de gente. Los que van a alguna parte y los que no van a ninguna. ¡Eso sí que es cierto!
-Hum. No estoy de acuerdo, Ben.
-Porque no sabes de qué demonios estoy hablando. Soy un exciudadano de ninguna parte... A veces echo de menos mi hogar.

Nací bajo una estrella errante,
nací bajo una estrella errante.

La mula se hizo por cargar
la rueda se hizo por rodar
y nunca vi estar a nadie
mucho mejor mirando atrás.

Nací bajo una estrella errante,
nací bajo una estrella errante.

Los llanos te pueden secar
el barro te puede aprisionar,
la nieve te quema la vista
y la gente solo te hace llorar.

Para escapar en pos de sueños
se ha hecho todo hogar,
para ir en pos de sueños
que, con suerte, no se harán.

Nací bajo una estrella errante,
nací bajo una estrella errante.

¿Dónde sé que está el Infierno?
En un “hola” siempre está,
y el Cielo está en un adiós
que será siempre jamás,
que ya es hora de marchar.

Nací bajo una estrella errante,
para errar, errar, errar.

(Coro)

Los llanos te pueden secar,
el barro te puede aprisionar,
la nieve te quema la vista,
y la gente solo te hace llorar.

Para escapar en pos de sueños
se ha hecho todo hogar,
para ir en pos de sueños, 
que, con suerte, no se harán.

Nací bajo una estrella errante,
nací bajo una estrella errante.

Cuando me marche hacia el cielo
a un árbol me habréis de atar
o lucharé y sabréis
donde es cierto iré a acabar.

Yo nací bajo una estrella errante
para errar, errar, errar.

La última de Tarantino: Los odiosos ocho

La he visto ayer en los cines Las Vías. 

Es un callejón sin salida y creo que su mejor definición es que se imita a sí mismo y nada suena a nuevo. Hasta los actores de doblaje son los mismos que los de su anterior western, bastante mejor que este. Como se ha gastado casi todo el presupuesto en buenos actores, la película carece de exteriores salvo al principio y transcurre casi enteramente en una mercería que sirve de posada a los viajeros de una diligencia en medio de una ventisca. Las muertes y la violencia las deja para el final, todo lo demás es la vistosa e ingeniosa cháchara propia de Tarantino, pero sin el brillo habitual de otras veces. Se nota que la ha dirigido con desgana, tras que le divulgaran su guion y tuviese que cambiar el final. Es larga, tres horas, pero a pesar de todo logra que uno quede pendiente de qué parará. Como era de esperar, para en tomate. No está a la altura de sus otras películas y es un Tarantino menor.

Todo sobre Almodóvar

Gregorio Belinchón, "El cine de Pedro Almodóvar nació de una onza de chocolate. El cineasta desgrana el origen de sus creaciones y sus temas en una clase magistral", en El País, 14 ENE 2016.

El secreto de su mirada está en una onza de chocolate, en los cromos pop de artistas de Hollywood que acompañaban aquellas meriendas de la España del franquismo. Pedro Almodóvar recordó ayer, en una entrevista-clase magistral de la Cátedra Acciona, sus orígenes, el germen de su cine, sus pasiones y su forma de trabajar, cuando se acerca el estreno, el próximo 8 de abril, de su vigésima película, Julieta.

Más de seiscientas personas en cola desde cuatro horas antes. Almodóvar llenó la sala de columnas del Círculo de Bellas Artes, además de otra adyacente en la que se retransmitió la lección por streaming. Arrancó hablando de su infancia, del descubrimiento de la vocación que ha empujado su vida. “Siempre tuve claro que quería pertenecer al cine. Con menos de diez años, mi familia vivía en La Mancha, y comíamos pan y chocolate. Aquellas onzas traían cromos de artistas de Hollywood. Fue mi primer contacto grasiento, untuoso, de un universo que obviamente no era el manchego. Yo quería evadirme de la calle en que nací y trabajar con esas estrellas. Empecé a ver más películas en los cines de veranos de Madrigalejo (Cáceres), donde nos mudamos, y recuerdo las películas proyectadas en un muro pintado de blanco, en cuyos laterales meábamos los niños. Esos olores de chocolate y meados se mezclan en mi memoria”.

No fue la única vez en que el doble ganador del Oscar habló de orines. “En una entrevista a un medio extranjero, mi madre contó, para vergüenza mía que tenía que traducirla al inglés, que estuvo tres días de parto, y lo primero que hice fue una meada que llegó a las cortinas. Así empezó todo”.

Sobre sus influencias, recordó que los cromos le engañaron en su visión del cine. “Pensaba que los actores lo hacían todo. Desde que descubrí que había un narrador delante de la cámara decidí que quería ser eso. Fellini, Welles, Antonioni, parte del Neorrealismo. Me vine a Madrid nada más acabar el bachillerato. Así vi en la Filmoteca películas de forma más ordenada. Trabajando en Telefónica ya me pude comprar una cámara de súper 8 y empecé a hacer mis peliculitas. Viajo a Londres, me influye el cine underground estadounidense de finales de los sesenta, el británico, luego el Free Cinema, la Nouvelle Vague. En mi altar están Hitchcock, porque es el padre del cine, Buñuel, Berlanga. Y después un coro inmenso: Lang, Melville, Bergman, Chabrol… Sigo siendo un gran cinéfilo. Y no quiero olvidar el Nuevo Cine Español de los sesenta, cuando vivíamos secuestrados por el dictador. La tía Tula, La caza, El verdugo,El extraño viaje, Y el mundo sigue…”

Melancolía.

Almodóvar reflexionó de forma más melancólica sobre el descenso de la importancia del cine de su infancia a la actualidad. "El cine era entonces un mundo paralelo, casi celestial… España tenía que evadirse como buenamente podía. Y una gran manera era el cine. Para mí filmar no era un sueño, sino algo incluso corpóreo. El impacto social era más fuerte antes. Hay muchas razones: España, nosotros, hemos cambiado. Hoy reina Internet y las nuevas tecnologías. El modo en que veíamos el cine emanaba un poder de hipnosis, de inmersión en mundos paralelos que iba más allá del talento de la película. Ahora las pantallas se han reducido. Eso devalúa el hecho cinematográfico".

¿De dónde saca las historias? “El método es estar despierto. Las páginas de sucesos son un material riquísimo. La realidad te proporciona la primera línea, la segunda la escribes tú”. Pero los temas no los busca él. “Casi todos los días me levanto pensando que sobre esto alguien debería de hacer una película. Lo que pasa es que no siempre tengo que ser yo. Tengo muy clara mi ideología. Pero no soy capaz de hacer cine social, Hace tres años me empeciné en hacer algo sobre la memoria histórica a través de un forense… y está escrita, aunque no me convence. Yo no soy capaz de imponerme los temas. Las películas hablan de cuándo se hacen, independientemente de la voluntad de quien las hace. En mi cine no hay mensajes explícitos, pero sí de libertad y de autonomía moral”.

Poco quiso contar de Julieta, más allá de que está centrada en el dolor provocado por una ausencia: “No es una tragedia al uso, sino que desaparece la hija de la protagonista y no se sabe nada, como si su vínculo no hubiera existido. Es misterioso y doloroso. Cuento cómo se convive con esa ausencia”.

Las mejores bandas sonoras de westerns

1. Solo ante el peligro o A la hora señalada (High noon) de Dimitri Tiomkin. 
2. Yo nací bajo el signo de una estrella errante. Con la inequívoca voz de fumador de Lee Marvin.
3. Por un puñado de dólares, de Ennio Morricone.
4. Los siete magníficos, por Elmer Bernstein.
5. Apache, de Hank Marvin

La película Steve Jobs

Es de Danny Boyle, el director de Trainspotting; la he visto con otros cuatro desconocidos en una salita del multicine Las Vías; teatralmente está bien (incluso se divide en tres actos, correspondientes a las "presentaciones" de sus más famosos productos), los actores están magistrales, el guion es sólido y muy bien escrito... pero al cabo lo que percibo es que es como Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores de Lorca, pero al revés: es el personaje central el que va cambiando poco a poco mientras el entorno sigue igual. Por lo demás, el lenguaje tiene epigramas magníficos y hay muchas lecturas, paradojas y símbolos. Una película notable, en fin... pero que solo puede distraer un fin de semana.

He visto El despertar de la fuerza

Me esperaba un bodrio disneyano en el séptimo episodio de la enealogía Star Wars, pero he contemplado una película de aventuras bien construida y el personaje central de Rey es muy simpático: una chica que desprende magnetismo y honestidad, una auténtica heroína. Como es lógico, existe el convencionalismo de los esquemas y tics heredados, pero también hay bastante imaginación y un uso muy hábil de los artificios narrativos, de suerte que uno no se consigue aburrir ni aunque esté predispuesto a ello. Merece verse, porque de este espectáculo se disfruta mejor que de otros. Hay una gran sorpresa central que no revelaré y el edipismo que tanta fuerza daba a la película central de la saga, pero desde una "nueva" e interesante perspectiva. Se recupera el aliento épico y el infantilismo aparece más disimulado que en la primera trilogía. La imaginería visual, mejor que en cualquier otra película de las anteriores. Os entretendréis y no diréis que ha sido un dinero malgastado. Ciertamente, Abrahams sabe levantar armatostes tan viejos como estos e insuflarles nueva vida.

Los cien mejores guiones cinematográficos de humor... americano

Los cien mejores guiones de películas de humor según el Sindicado de Guionistas de América (por lo cual aparecen solo películas americanas o en inglés, no saben idiomas... ni tampoco demasiada geografía: al parecer "América" es solo los Estados Unidos). He buscado los títulos equivalentes para el mercado español (y a veces ha sido bastante difícil hallarlos; algunas, incluso, no se estrenaron en España):

1. Annie Hall (1977) "Annie Hall"

Written by Woody Allen and Marshall Brickman

Funnily enough, Woody Allen was trying to break away from being so funny. He and Marshall Brickman wanted to call their film Anhedonia (psychiatric term meaning the inability to experience pleasure). “I wanted to do a movie that might not have anything funny in it for a minute... more


2. Some Like it Hot "Con faldas y a lo loco" (1959)

Screenplay by Billy Wilder & I.A.L. Diamond, Based on the German film Fanfare of Love by Robert Thoeren and M. Logan

Great comedies wreak havoc on conventional wisdom, and Some Like it Hot changed what comedies could be in Hollywood – to wit, a pastiche of genres, including a throwback gangster film... more

3. Groundhog Day "Atrapado en el tiempo" (1993)

Screenplay by Danny Rubin and Harold Ramis, Story by Danny Rubin

Harold Ramis read Danny Rubin’s script and imagined an updating of It’s A Wonderful Life. Rubin hadn’t set out to write a Capra-esque parable, exactly. “When I first designed the original screenplay, it was almost like an experiment,” Rubin said at the 2015 Austin Film Festival... more

4. Airplane! "Aterriza como puedas" (1980)

Written by James Abrahams & David Zucker & Jerry Zucker

Long before it became de rigueur for dramatic actors to spoof their own gravitas, the Zucker brothers and Jim Abrahams deployed Robert Stack, Peter Graves, Lloyd Bridges and Leslie Nielsen beautifully in the tour de force of silliness that was Airplane!... more

5. Tootsie (1982) "Tootsie"

Screenplay by Larry Gelbart and Murray Schisgal, Story by Don McGuire and Larry Gelbart

The elevator pitch – an out-of-work actor becomes a cause célèbre while disguised as a woman on a soap opera – fails to capture what made Tootsie feel hilarious and monumental. “'In my very first meeting with Larry Gelbart, I said, `If in 1982 a man puts on a dress... more

6. Young Frankenstein "El jovencito Frankenstein" (1974)

Screenplay by Gene Wilder and Mel Brooks, Screen Story by Gene Wilder and Mel Brooks, Based on Characters in the Novel Frankenstein by Mary Wollstonecraft Shelley

“At the top of the page I wrote, ‘Young Frankenstein,’ and then wrote two pages of what might happen to me if I were the great grandson of Beaufort von Frankenstein... more

7. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) "Doctor Strangelove, volamos hacia Moscú"

Screenplay by Stanley Kubrick and Peter George and Terry Southern

No other anti-war film – much-less anti-war comedy – surpasses Stanley Kubrick’s film in the canon of contemporary cinema. George Plimpton recalled in Harper’s magazine that Peter Sellers had read Terry Southern’s comic novel The Magic Christian and gave a copy to Kubrick... more

8. Blazing Saddles (1974)  "Sillas de montar calientes"

Screenplay by Mel Brooks, Norman Steinberg, Andrew Bergman, Richard Pryor, Alan Uger, Story by Andrew Bergman

In the writers’ room were Mel Brooks, Richard Pryor, Norman Steinberg, Alan Uger, and 26-year-old Andrew Bergman. “The thing I remember them saying is that comedy is like poetry... more

9. Monty Python and the Holy Grail "Los caballeros de la mesa cuadrada" (1975)

Written by Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin

It’s a quest movie that gave us the line, “It’s only a flesh wound.” A send-up of Middle Age barbarity and “Sir Arthur, King of the Britons” (crickets), the movie further embedded the Pythons into the American comedy consciousness after their TV series Monty Python’s Flying Circus... more

10. National Lampoon’s Animal House (1978) "Desmadre a la americana"

Written by Harold Ramis & Douglas Kenney & Chris Miller

Released in 1978 and written by Ramis along with National Lampoon stalwarts Doug Kenney (Harvard, class of ’68), and Chris Miller (Dartmouth, class of ’63), Animal House set box office records for a comedy. Though plenty crude, by moving the film’s time and place... more

11. This is Spinal Tap (1984) (no se estrenó doblada)

Written by Christopher Guest & Michael McKean & Rob Reiner & Harry Shearer

The script ran to four pages, said writer-director Rob Reiner. There was a character bible on bandmates Nigel Tufnel, David St. Hubbins, and Derek Smalls, and an outline of their “Smell the Glove” tour. From there, Reiner and writer-performers... more

12. The Producers (1967) "Los productores"

Written by Mel Brooks

“Where did I go right?” cries Max Bialystock, when his Hitler musical leaves them roaring. Mel Brooks won an Oscar and a Writers Guild Award for best original screenplay. On the DVD re-release in 2008, Brooks said the Bialystock character was based on a producer Brooks worked for... more

13. The Big Lebowski (1998) "El gran Lebowski"

Written by Ethan Coen & Joel Coen

Similar to other films on this list – Duck Soup, Office Space, and Harold and Maude – The Big Lebowski was not embraced as a classic when it hit theaters, its genius rediscovered on home video, almost as if it had originally been censored by the authorities... more

14. Ghostbusters (1984) "Los cazafantasmas"

Written by Dan Aykroyd and Harold Ramis

“I thought to marry the old ’30s ghost comedies with the real vernacular, and the technical language of real ghost hunting, like Hans Holzer’s work, and [William G. Roll], and the Maimonides Dream Lab,” Dan Aykroyd told Howard Stern recently... more

15. When Harry Met Sally… (1989) "Cuando Harry encontró a Sally"

Written by Nora Ephron

The premise, Nora Ephron told Written By, felt believable and bigger than itself as soon as director Rob Reiner described it to her: A man and a woman, both coming out of relationships, meet. They decide not to have sex because it will ruin the friendship. Then they have sex... more

16. Bridesmaids (2011) "La boda de mi mejor amiga"

Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig

Wait, so women can actually be funny and make a blockbuster comedy? That was the news flash after Bridesmaids stormed the box office. Co-writers Kristen Wiig and Annie Mumolo, who had met as writer-performers in the Los Angeles improv company The Groundlings... more

17. Duck Soup (1933) "Sopa de ganso"

Story by Bert Kalmar and Harry Ruby, Additional Dialogue by Arthur Sheekman and Nat Perrin

Duck Soup is the film that Harold Bloom called one of the great works of art of the past century,” noted critic Dana Stevens in The New York Times. “It’s one of the movies T. S. Eliot wanted to discuss when he met with Groucho in 1964, and the one that inspired Woody Allen’s character... more

18. There’s Something About Mary (1998) "Algo pasa con Mary"

Screenplay by John J. Strauss & Ed Decter and Peter Farrelly & Bobby Farrelly, Story by Ed Decter & John J. Strauss

Something about this box office hit (penis caught in zipper and/or semen ending up as hair gel?) put it in the crosshairs of a cultural argument about “gross-out comedy” and a pushback... more

19. The Jerk (1979) "Un loco anda suelto"

Screenplay by Steve Martin, Carl Gottlieb, Michael Elias, Story by Steve Martin & Carl Gottlieb

“I had an idea for a film,” Steve Martin writes in his memoir, Born Standing Up. “It came from a line in my act: ‘It wasn’t always easy for me. I was born a poor black child.’” In trying to place himself in the wider world, the rube Navin R. Johnson considers getting listed in the phonebook... more

20. A Fish Called Wanda (1988) "Un pez llamado Wanda"

Screenplay by John Cleese, Story by John Cleese & Charles Crichton

A lively jewel heist farce, involving two American grifters, one of whom consumes goldfish, a British gangster, his stuttering subordinate, and Cleese himself as a seduced barrister. The script, Oscar- and Writers Guild Award-nominated, was a collaboration... more

21. His Girl Friday (1940) "Luna nueva"

Screenplay by Charles Lederer, Based on the Play The Front Page by Ben Hecht & Charles MacArthur

Of the rapid-fire, overlapping banter between Cary Grant and Rosalind Russell, Howard Hawks told Peter Bogdanovich: “I had noticed that when people talk, they talk over one another... more

22. The Princess Bride (1987) "La princesa prometida"

Screenplay by William Goldman, Based on Goldman's Novel of the Same Name

“I don’t like my writing,” William Goldman said in an interview with The Writers Guild Foundation. “I’ve only liked two things I’ve ever written – Butch Cassidy and the Sundance Kid, and Princess Bride.” Goldman adapted his own book to the screen... more

23. Raising Arizona (1987) "Arizona baby"

Written by Ethan Coen and Joel Coen

Joel and Ethan Coens’ second film marked a shift from “the mundane, economical dialogue of Blood Simple” to “the kind of eccentric, ‘high hick’ diction that will become a Coens’ staple,” wrote Christopher Orr in The Atlantic. Raising Arizona not only affirmed... more

24. Bringing Up Baby (1938) "La fiera de mi niña"

Screenplay by Hagar Wilde and Dudley Nichols, Story by Hagar Wilde

In 1989, The New York Times ran part of a speech given by Budd Schulberg at the Deauville film festival, in which Schulberg compared the “auteur theory” of directing to “that of a giant vacuum cleaner sucking up all the contributions of the writers...” more

25. Caddyshack (1980) "Caddyshack" o "Los locos del golf"

Written by Brian Doyle-Murray & Harold Ramis & Douglas Kenney

The movie is lionized for Bill Murray’s “Cinderella story” speech (improvised, apparently), for Rodney Dangerfield’s golf pants, for Chevy Chase’s ad hoc wisdom (“…be the ball…”), and for its raucous send-up of country club WASP culture. Harold Ramis made his directorial debut... more

26. Monty Python’s Life of Brian (1979) "La vida de Brian"

Written by Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin

The story of Jesus as told via a Jew named Brian Cohen, born one manger over from the Messiah Himself. The Pythons’ satire made them a target for critics not pleased that they were having a laugh with such sacred events as the Sermon on the Mount... more

27. The Graduate (1967) "El graduado"

Screenplay by Calder Willingham and Buck Henry, Based on the Novel by Charles Webb

“I always thought The Graduate was the best pitch I ever heard: this kid graduates college, has an affair with his parents’ best friend, and then falls in love with the friend’s daughter. Give that to 20 writers and you’ve got 20 scripts,” Buck Henry told Vanity Fair in 2008... more

28. The Apartment (1960) "El apartamento"

Written by Billy Wilder & I.A.L. Diamond

Billy Wilder and I.A.L. Diamond collaborated on 11 screenplays. The Apartment won them an Oscar and a Writers Guild Award. In an interview with the Writers Guild Foundation, Wilder recalled a five-page outline initially inspired by the David Lean film Brief Encounter... more

29. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)  "Borat"

Screenplay by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Peter Baynham & Dan Mazer, Story by Sacha Baron Cohen & Peter Baynham & Anthony Hines & Todd Phillips, Based on a Character Created by Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen took his wrong-headed Kazakhstani rube-reporter Borat on the road... more

30. The Hangover (2009) "Resacón en Las Vegas"

Written by Jon Lucas & Scott Moore

Among the highest-grossing comedies of all time, the spec script by Jon Lucas and Scott Moore was called What Happens in Vegas. Their twist on a bachelor party comedy was not to show the party. “These movies didn’t translate well onscreen,” Moore told Variety... more

31. The 40-Year-Old Virgin (2005) "Virgen a los 40"

Written by Judd Apatow & Steve Carell

Inherent in the title is a twist on the well-trod turf of teen films – the quest for first-time sex. But what if the teen is 40? No stranger to using the love act as a vehicle for comic mortification, Apatow this time has a grounding protagonist in the sweet and earnest Andy Stitzer (Steve Carrell)... more

32. The Lady Eve (1941) "Las tres noches de Eva"

Screenplay by Preston Sturges, Story by Monckton Hoffe

“The secret of Mr. Sturges's distinctive style is yet to be analyzed,” The New York Times film critic Bosley Crowther wrote when this film came out in 1941. “But mainly it is composed of exceedingly well-turned dialogue, a perfect sense for the ridiculous in the most mundane... more

33. Ferris Bueller’s Day Off (1986) – TIE "Todo en un día"

Written by John Hughes

In placing the comedy on its National Film Registry, the Library of Congress called Ferris Beuller “one of film’s greatest and most fully realized teen heroes.” For writer-director John Hughes, Ferris Bueller (coming hard upon the releases of Sixteen Candles and The Breakfast Club)... more

33. Trading Places (1983) – TIE "Entre pillos anda el juego"

Written by Timothy Harris & Herschel Weingrod

The screenplay by the team of Timothy Harris and Herschel Weingrod “rediscovers and brings up to date a kind of social awareness that was so important to such comedies of the ’30s and ’40s as My Man Godfrey and Sullivan’s Travels,” wrote Vincent Canby in The New York Times... more

35. Sullivan’s Travels (1941) "Los viajes de Sullivan"

Written by Preston Sturges

Preston Sturges’s self-reflexive 1941 masterpiece of a Hollywood satire is, as Richard Brody of The New Yorker points out, “two movies in one. The comedy that it’s framed as, and the earnest, indeed grim drama, that the story, and for that matter ultimately Sullivan himself, repudiate...” more

36. Planes, Trains and Automobiles (1987) "Mejor solo que mal acompañado"

Written by John Hughes

An enduring John Hughes holiday film, constructed around the perils of travel at the crowded Thanksgiving holiday. Beneath this, Hughes made room for a great straight man v. clown dynamic in the pairing of confident ad executive Neal (Steve Martin, playing it straight)... more

37. The Philadelphia Story (1940) "Historias de Filadelfia"

Screenplay by Donald Ogden Stewart, Based on the Play by Philip Barry

Like his Algonquin Round Table co-horts Dorothy Parker, George S. Kaufman and Robert Benchley, Donald Ogden Stewart, a humorist and essayist, went west to work in pictures. “The Algonquinites hated Hollywood, but that doesn't mean they weren't good at it... more

38. A Night at the Opera (1935) "Una noche en la ópera"

Screenplay by George S. Kaufman and Morrie Ryskind

When the film came out, playwrights George S. Kaufman and Morrie Ryskind had already written the musicals The Cocoanuts and Animal Crackers, both Marx Brothers Broadway shows. “Morrie Ryskind and I learned a great lesson... more

39. Rushmore (1988) "Academia Rushmore"

Written by Wes Anderson & Owen Wilson

Wes Anderson’s characters aren’t strange so much as lit from within by their idiosyncratic behaviors. Max (Jason Schwartzmann) is a 15-year-old outsider at a rich kids’ prep school, a self-starter with droll interests... more

40. Waiting for Guffman (1996) "El experto"

Written by Christopher Guest & Eugene Levy

The “Guffman” of the title is Mort, a Broadway producer who fails to show up for the premiere of the original musical Red, White and Blaine, in small-town Blaine, Mo. Christopher Guest and Eugene Levy’s satire of community theater, and the mounting of a show from soup to nuts... more

41. The Odd Couple (1968) "La extraña pareja"

Screenplay by Neil Simon, From the Play by Neil Simon as Produced on the Stage by Saint-Subber

When he conceived the play, Neil Simon thought he’d come up with “a grim, dark play about two lonely men” in Felix Ungar and Oscar Madison, Simon told The Paris Review. Instead, his Broadway show, a smash hit in 1965, became a hit film in 1968... more

42. The Naked Gun: From the Files of the Police Squad! (1988) "Agárralo como puedas"

Written by Jerry Zucker & Jim Abrahams & David Zucker & Pat Proft, Based on the Television Series Police Squad! Created by Jim Abrahams & David Zucker & Jerry Zucker

From their first collaboration, 1977’s The Kentucky Fried Movie, brothers David and Jerry Zucker and Jim Abrahams began making trenchant, joke-heavy pop-cultural spoofs, but without polished... more

43. Office Space (1999) "Trabajo basura"

Written for the Screen by Mike Judge, Based on the "Milton" Animated Shorts by Mike Judge

Like The Big Lebowski, Office Space has enjoyed an after-life of appreciation that its modest release failed to predict. That’s possibly because it seemed so modest in its ambitions – a slow-burn of a comedy about the crushing, institutional tedium at a tech company... more

44. Big (1988)

Written by Anne Spielberg & Gary Ross

The screenplay earned Gary Ross and Anne Spielberg nominations for a Writers Guild Award and an Oscar. A 12-year-old boy makes a wish at a carnival: He wants to be all grown up. Josh Baskin wakes up the next morning in the body of a 30-year-old man... more

45. National Lampoon’s Vacation (1983) "Las vacaciones de una chiflada familia americana"

Screenplay by John Hughes

When he was still an advertising copywriter in Chicago, John Hughes published a short story in The National Lampoon called “Vacation ’58.” It was about a family driving from Gross Pointe, Mich., to Disneyland, and their misadventures along the way... more

46. Midnight Run (1988) "Huida a medianoche"

Written by George Gallo

A fear of flying was the initial spark for George Gallo’s screenplay about bounty hunter Jack Walsh (Robert De Niro) tasked with bringing a mob accountant nicknamed “The Duke” (Charles Grodin) from New York to Los Angeles. In an early scene that touches off their journey... more

47. It Happened One Night (1934) "Sucedió una noche"

Screenplay by Robert Riskin, Based on the Short Story by Samuel Hopkins Adams

Opposites – of class, certainly, and of temperament, ostensibly – attract in what has become one of the most important romantic comedies of all time. Claudette Colbert is an heiress fleeing her impending marriage and Clark Gable is the tough-minded newspaperman... more

48. M*A*S*H (1970) "MASH"

Screenplay by Ring Lardner, Jr., From the Novel by Richard Hooker

M*A*S*H “was the first major American movie in which the word ‘fuck’ was spoken,” Ring Lardner Jr. writes in his memoir I’d Hate Myself in the Morning. Lardner was a member of the Hollywood 10, and his career was derailed for decades... more

49. Harold and Maude (1971) "Harold y Maude"

Written by Colin Higgins

In 1983, 12 years after its theatrical release, The New York Times reported that Harold and Maude had at last turned a profit. This was largely due to its runaway popularity in college towns and repertory theaters, where its cult following flourished. The story of an unlikely romance... more

50. Shaun of the Dead (2004) "Zombies party (una noche... de muerte)"

Written by Simon Pegg and Edgar Wright

Simon Pegg doesn’t consider Shaun of the Dead a zombie spoof movie so much as a “zombie film that happens to be funny,” as Pegg told Kurt Anderson on the radio program Studio 360. Pegg made his debut feature with frequent collaborators Edgar Wright and Nick Frost... more

51. Broadcast News (1987) "Al filo de la noticia"

Written by James L. Brooks

You’d be hard-pressed to think of a better role written for a woman in a contemporary romantic comedy than the neurotic and driven TV producer played by Holly Hunter in Broadcast News. The character, James L. Brooks told Written By... more

52. Arthur (1981) "Arthur, el soltero de oro"

Written by Steven Gordon

“Suddenly, everyone loves Steve Gordon,” began a 1981 New York Magazine profile of the writer-director of Arthur. “Strangers on the street pound him on the back and congratulate him.” Before Arthur, Gordon was a successful TV writer and a not-so-successful playwright... more

53. Four Weddings and a Funeral (1994) "Cuatro bodas y un funeral"

Written by Richard Curtis

“Its influence on the British film industry, on romantic-comedy writing, on the pop charts, on funeral readings, on haircuts, was enormous,” said The Guardian, looking back on the film 20 years later. Four Weddings and a Funeral was a sensation in the U.S., too... more

54. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004) – TIE "El reportero"

Written by Will Ferrell & Adam McKay

Will Ferrell and Adam McKay met at SNL; their first feature together had Ferrell as a chauvinist pig of a 1970s San Diego news anchor and bloviator extraordinaire. To call the film a parody of local news fails to capture how far out the comedy goes, as when rival news teams square off... more

54. Dumb and Dumber (1994) – TIE "Dos tontos muy tontos"

Written by Peter Farrelly & Bennett Yellin & Bob Farrelly

“We went nine years in Hollywood without getting a movie made,” Peter Farrelly told Newsweek. “But we had a good attitude.” The drought ended with Dumb and Dumber, an unlikely hit in which Jim Carrey, a hot comedic star, and Jeff Daniels, heretofore seen in dramatic roles... more

56. Austin Powers: International Man of Mystery (1997)
Written by Mike Myers

“Coming off of the success of Wayne’s World, Mike Myers conjured himself as a thawed-out relic of London’s swinging ’60s era, as well as a spy in the 007 mold. Myers told The Toronto Star that the idea for Austin Powers sparked in the car... more

57. The General (1926) "El maquinista de la General"

Screenplay by Al Boasberg, Clyde Bruckman, Buster Keaton, Based on the Book The Great Locomotive Chase by William Pittenger

Buster Keaton’s remarkable film was shot on location in Oregon aboard moving trains, with chase scenes that build dramatically as much as comedically... more

58. What’s Up, Doc? (1972)  "¿Qué me pasa, doctor?"

Screenplay by Buck Henry and David Newman & Robert Benton, Story by Peter Bogdanovich

This screwball comedy seemed an unlikely follow-up for both director Peter Bogdanovich, coming out of The Last Picture Show, and screenwriters David Newman and Robert Benton, who had earned a three-picture deal at Warner Bros... more

59. Wedding Crashers (2005) "De boda en boda"

Written by Steve Faber & Bob Fisher

Owen Wilson and Vince Vaughn are a pair of rapscallion divorce lawyers who crash weddings for sex, until they meet their match at the blue-blooded nuptials for a daughter of the U.S. Treasury Secretary. The film has something of a sweet, romantic comedy structure... more

60. Sleeper (1973)  "El dormilón"

Written by Woody Allen & Marshall Brickman

Cryogenically frozen after expiring during routine surgery sometime in the 1970s, Woody Allen awakens 200 years into a future where fruits and vegetables are the size of public monuments and human sexuality is an intimacy-free zone of automated pleasure... more

61. Galaxy Quest (1999)  "Héroes fuera de órbita"

Screenplay by David Howard and Robert Gordon, Story by David Howard

The original draft of the script, by David Howard, was called Captain Starshine, which evolved, over subsequent revisions by Robert Gordon, into Galaxy Quest. The comedic premise is somewhat ingenious: The cast of a once-popular Star Trek-like show... more

62. It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) "El mundo está loco, loco, loco"

Screenplay by William and Tania Rose, Story by William and Tania Rose

The husband-and-wife team of William and Tania Rose wrote the screenplay for a film that is most-remembered for its kitchen-sink cast – Phil Silvers, Milton Berle, Buddy Hackett, Ethel Merman and Spencer Tracy, to name five. They and others are on a mad... more

63. Best in Show (2000) "Vary important perros"

Written by Christopher Guest & Eugene Levy

Having lampooned the hubris of a heavy metal band in This Is Spinal Tap and amateur thespian intimations of greatness in Waiting for Guffman, Christopher Guest trained his dry, satiric gaze on the Westminster Dog Show. Well, not exactly the Westminster Dog Show, but close... more

64. Little Miss Sunshine (2006) "Pequeña miss Sunshine"

Written by Michael D. Arndt

A dysfunctional-family comedy in which the Hoovers of Albuquerque hit the road to take 7-year-old Olive (Abigail Breslin) to a kid beauty pageant. The family unit exists on a continuum of American dreamers and non-conformists: a father who’s a motivational speaker... more

65. South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999) "South Park: Más grande, Más largo y Sin Cortes".

Written by Trey Parker & Matt Stone & Pam Brady

“It’s Sunday morning in a quiet little, white-bread, redneck mountain town,” the denizens of South Park sing in the opening number of this cinematic spin-off of the TV series. A decade before Trey Parker and Matt Stone delivered their hilarious and highly un-PC Broadway musical Book of Mormon... more

66. Being There (1979)  "Bienvenido mister Chance"

Screenplay by Jerzy Kosinski, Inspired by the Novel by Jerzy Kosinski

Jerzy Kosinski’s adaptation of his novella was a Writers Guild Award winner. Peter Sellers starred as a guileless character of dubious origin who has spent his entire life in the same Manhattan townhouse, tending to a garden, his perception of the wider world consisting of the imagery... more

67. Back to the Future (1985) "Regreso al futuro"

Written by Robert Zemeckis & Bob Gale

The script that launched a time-travel franchise (if not an entire sub-genre) might never have been made: Bob Gale and Robert Zemeckis’ script was rejected over 40 times, Gale told Empire magazine. The germ of the idea, Gale said, came on a visit home to Missouri... more

68. Superbad (2007) "Supersalidos"

Written by Seth Rogen & Evan Goldberg

Writing partners Seth Rogen and Evan Goldberg got a head start on their script, when they were 13. Rogen and Goldberg were writing what they knew – the story of two high school best friends who really, really, really want to lose their virginity before college... more

69. Bananas (1971) "Bananas"

Written by Woody Allen, Mickey Rose

Part of the “early Woody Allen” canon and the filmmaker’s second collaboration with Mickey Rose after Take the Money and the Run. This time Allen played the hapless and sex-starved Fielding Mellish, a New York Jew who joins a band of revolutionaries to impress his leftist girlfriend... more

70. Moonstruck (1987) "Hechizo de Luna"

Written by John Patrick Shanley

Playwright John Patrick Shanley burst onto the Hollywood scene with his first screenplay, winning an Oscar and Writers Guild Award with a topsy-turvy love story between a strong-willed Bronx widow and the brutish, soulful brother of her fiancé... more

71. Clueless (1995) "Fuera de onda"

Written by Amy Heckerling

Having examined high school in the San Fernando Valley (Fast Times at Ridgemont High), writer-director Amy Heckerling came over the hill and did it again, this time among Beverly Hills rich kids of the 1990s. While Clueless traffics in a far more materialistic world than Fast Times... more

72. The Palm Beach Story (1942) "Un marido rico"

Written by Preston Sturges

The idea for this screwball comedy, Preston Sturges says in his autobiography, “was conceived as an illustration of my theory of the aristocracy of beauty, or, as Claudette Colbert expressed it to Joel McCrae, ‘You have no idea what a long-legged gal can do without doing anything... more

73. The Pink Panther (1963) "La pantera rosa"

Written by Maurice Richlin & Blake Edwards

A jewel heist plot – involving an heiress and a precious diamond, nicknamed “the pink panther” – anchored the first installment of a franchise that became synonymous with the careers of director Blake Edwards and the wonderfully bumbling antics of Peter Sellers... more

74. The Blues Brothers (1980) "Granujas a todo ritmo"

Written by Dan Aykroyd and John Landis

Long a side passion project for John Belushi and Dan Aykroyd, the Blues Brothers had a hit record when the SNL stars decided to make a movie about the brothers Jake and Elwood. As recounted by Ned Zeman in Vanity Fair: Aykroyd holed up on the Universal lot to write the script... more

75. Coming to America (1988) "El príncipe de Zamunda"

Screenplay by David Sheffield & Barry W. Blaustein, Story by Eddie Murphy

For posterity, this is the first movie in which Eddie Murphy played multiple characters: a pampered African prince arriving in Queens to look for a more enlightened wife, mainly, but also several denizens of a local barbershop... more

76. Take the Money and Run (1969) "Toma el dinero y corre"

Screenplay by Woody Allen and Mickey Rose, Story by Jackson Beck

Written with his childhood friend, the comedy writer Mickey Rose (the duo would next collaborate on Bananas) Allen directed and starred as Virgil Starkwell, a criminal “wanted in six states for assault, armed robbery, and illegal possession of a wart... more

77. Election (1999) "Elecciones"

Screenplay by Alexander Payne & Jim Taylor, Based on the Novel by Tom Perrotta

Based on the novel by Tom Perrotta, the script by Alexander Payne and Jim Taylor won the 2000 Writers Guild Award for best adapted screenplay and earned Payne and Taylor their first Oscar nominations. Dark satire meets a campaign for student council president... more

78. Love and Death (1975) "Amor y muerte"

Written by Woody Allen

The last of the zany, out-and-out comedies Allen made before Annie Hall transformed the trajectory of his career. As film critic Scott Tobias wrote in slate.com, Love and Death was the climax of a decade in which Allen mastered “a sophisticated form of low comedy, mingling the silly antics... more

79. Dirty Rotten Scoundrels (1988) – TIE "Un par de seductores"

Written by Dale Launer and Stanley Shapiro & Paul Henning

Screenwriter Dale Launer updated the 1964 comedy Bedtime Story, written by Stanley Shapiro and Paul Henning, which co-starred David Niven and Marlon Brando as con artists on the French Riviera seducing women out of their clothes and money. “Launer reorganized the story... more

79. Lost in America (1985) – "Perdidos en América"

Written by Albert Brooks & Monica Johnson

Having made two idiosyncratic films, Real Life and Modern Romance, Albert Brooks’ third comedy, co-written with Monica Johnson, was a road movie of sorts, with plenty of room for Brooks’ inimitable comic indignation to flourish. David and Linda, a yuppie couple... more

81. Manhattan (1979) "Manhattan"

Written by Woody Allen & Marshall Brickman

“Few cities – Fellini’s Rome? – have ever belonged to a filmmaker as fully as New York has to Allen,” Peter Biskind wrote in Vanity Fair. Shot in black and white, Manhattan was both a love letter to a city and a companion piece of sorts to Annie Hall... more

82. Modern Times (1936) "Tiempos modernos"

Written by Charles Chaplin

Chaplin’s masterwork about man and machines, and the film in which he literally became caught in the gears of mechanization. Released in 1936, when Hollywood had gone the way of the talkie, Modern Times was mostly a silent, and even those characters who spoke... more

83. My Cousin Vinny (1992) "Mi primo Vinny"

Written by Dale Launer

A wiseguy in the Deep South is the fish-out-of-water premise, but only partly so. Vinny Gambini isn’t a gangster, he’s a lawyer who needed six tries to pass the New York bar and now has to get his college-aged cousin and friend out of a murder charge in small-town Alabama... more

84. Mean Girls (2004) "Chicas malas"

Screenplay by Tina Fey, Based on the Book Queen Bees and Wannabes by Rosalind Wiseman

For all the comedies that have come out of Lorne Michaels’ Saturday Night Live creative nest, Mean Girls is one of the more underrated. That might be because it wasn’t a vehicle for a Bill Murray or Mike Myers, it was the first screenplay by Tina Fey... more

85. Meet the Parents (2000) "Los padres de ella"

Screenplay by Jim Herzfeld and John Hamburg, Story by Greg Glienna & Mary Ruth Clarke

Like many comedies, it’s about the perils of concealment – in this case during a first visit home to meet your future in-laws. Ben Stiller was in top twitchy form as the future son-in-law (with the last name of Focker, evidently Jewish), and the odd site of Robert DeNiro in a cardigan... more

86. Fargo (1996) "Fargo"

Written by Joel Coen & Ethan Coen

The main character of Fargo is as much place as person: Minnesota in depth of winter, where otherwise decent folks endure the long winter with uncomplaining aplomb and plain-speaking diction. The Coens disturb the peace with a violent, kidnapping-gone-awry story... more

87. My Favorite Year (1982) "Mi año favorito"

Screenplay by Dennis Palumbo and Norman Steinberg, Story by Dennis Palumbo

Nominated for a Writers Guild Award, the script by Norman Steinberg and Dennis Palumbo is set in the backstage world of a comedy-variety series in TV’s Golden Age. A newbie writer, Benji Stone, is assigned to babysit a washed-up Hollywood star named Alan Swann... more

88. Stripes (1981) "El pelotón chiflado"

Written by Len Blum & Dan Goldberg and Harold Ramis

Len Blum and Dan Goldberg had already teamed up with Harold Ramis to write the summer camp romp Meatballs when they created a second straight vehicle for Bill Murray, this time making him a hard-luck schnook who enlists in the Army... more

89. Beverly Hills Cop (1984) "Superdetective en Hollywood"

Screenplay by Daniel Petrie, Jr., Story by Danilo Bach and Daniel Petrie, Jr.

Daniel Petrie Jr. had advanced from the mailroom at ICM to become an agent, but it wasn’t until he was fired after five years that he returned to screenwriting. His first produced effort was a studio rewrite on Beverly Hills Cop, “which was then in development hell... more

90. City Lights (1931) "Luces de la ciudad"

Written by Charles Chaplin

Despite the advent of sound, Charlie Chaplin made this silent classic in which his Little Tramp meets and falls for a blind flower girl, for whom he goes to great lengths to find the funds to restore her sight. Among the comic set pieces Chaplin created for his character... more

91. Sideways (2004) "Entre copas"

Screenplay by Alexander Payne & Jim Taylor, Based on the Novel by Rex Pickett

The screenplay, by Alexander Payne and Jim Taylor, based on the novel by Rex Pickett, won an Oscar and Writers Guild Award. You could call Sideways a road comedy – the roads here being the ones that wind through Santa Barbara wine country, as a groom and his best man... more

92. Broadway Danny Rose (1984)

Written by Woody Allen

Allen employed a great framing device to establish the tone and plot: The movie opens on four Ed Sullivan Show-era comedians at the Carnegie Deli, reminiscing about a colorful talent manager named Danny Rose, whose acts ranged from a flock of parakeets... more

93. Swingers (1996)

Written by Jon Favreau

Revisiting his impetus to write his first feature, Jon Favreau told the Web site Grantland.com that he didn’t even realize he was writing a movie. “I couldn’t wait to share it with my friends more as, like, doodles in the notebook than saying, ‘Hey, here’s my big movie... more

94. The Gold Rush (1925) "La quimera del oro"

Written by Charles Chaplin

There is more than mere laughter in The Gold Rush,” said Mordaunt Hall, film critic for The New York Times, in 1925. “Masked by ludicrous situations is something of the comedian's early life – the hungry days in London, the times when he was depressed by disappointments... more

95. The Miracle of Morgan’s Creek (1944) "El milagro de Morgan Creek"

Written by Preston Sturges

With the country at war, the plot of this Preston Sturges screwball comedy made waves in Washington, D.C. Trudy (Betty Hutton), a nice girl from small-town Morgan’s Creek, wakes up from a drunken revelry with departing soldiers to discover she’s married one of them... more

96. All About Eve (1950) "Todo sobre Eva"

Screenplay by Joseph L. Mankiewicz, Based on the Short Story and Radio Program "The Wisdom of Eve" by Mary Orr

"Dialogue comes easy to me,” writer-director Joseph Mankiewicz told The New York Times in 1950. “Organization is my problem, but once I have a beginning and an end in mind... more

97. Arsenic and Old Lace (1944) "Arsénico por compasión"

Screenplay by Julius Epstein & Philip G. Epstein, Based on the Play by Joseph Kesselring

The identical twins Julius and Philp Epstein adapted the dark farce as contract writers at Warner Bros. in the 1930s and ’40s, during which their credits also included Casablanca (with Howard Koch), The Strawberry Blonde and The Man Who Came to Dinner... more

98. The Royal Tenenbaums (2001) "Los Tenembaums"

Written by Wes Anderson & Owen Wilson

Writer-director Wes Anderson and Owen Wilson met in a playwriting class at the University of Texas at Austin. After Bottle Rocket and Rushmore, they co-wrote The Royal Tenenbaums, which really established Anderson as part-ironist and part-fantasist... more

99. Mrs. Doutbtfire (1993) "Señora Doutbtfire"

Screenplay by Randi Mayem Singer and Leslie Dixon, Based on Alias Madame Doubtfire by Anne Fine

Mrs. Doubtfire was Randi Mayem Singer’s first produced screenplay. “I was drawn to the idea of a divorced couple learning to put their differences aside in the interests of co-parenting... more

100. Flirting with Disaster (1996) "Flirteando con el desastre"

Written by David O. Russell

Writer-director David O. Russell “finds the strong central line” where all screwball comedies begin, wrote the late film critic Roger Ebert. “The seemingly serious mission or quest.” The quest here belongs to Mel, a first-time father who decides to track down his birth parents... more

101. Shakespeare in Love (1998) "Shakespeare enamorado"

Written by Marc Norman and Tom Stoppard

“Romeo and Ethel the Pirate’s Daughter?” Toiling away at that unfortunately titled work, Shakespeare needs a muse – his Juliet. He finds her in Lady Viola, even if young Will is just an ink-stained wretch and the lady (she really wants to act) belongs to a count... more

Cine sobre educación: "Profesor Lazhar"

Fran Nieto, "Profesor Lazhar, una clase magistral de buen cine social", Nueva Tribuna, 4 de Noviembre de 2015 (12:29 h.)

Pocas películas rodadas en los últimos años alcanzan el nivel de sinceridad y emoción que ésta que ahora nos ocupa.

Pocas películas rodadas en los últimos años alcanzan el nivel de sinceridad y emoción que ésta Profesor Lazhar que ahora nos ocupa. Su director, el canadiense Philippe Falardeau, ya había tratado y esbozado el lado menos agradable de la infancia en su anterior trabajo, titulado No he sido yo, ¡lo juro! (C´est pas moi, je le jure!, 2008), un film donde un muchacho se dedicaba a cometer bastantes gamberradas con el único objetivo de atraer la atención de sus padres. Aquí también se trata de hablarnos de los problemas que pueden sufrir los niños a causa de las acciones de los mayores, en el marco concreto de una escuela de primaria de Quebec en la que nada más comenzar la película, y antes de los títulos de crédito iniciales, se nos muestra una escena trágica y absolutamente demoledora que aquí no desvelaremos, pero que desencadenará una serie de situaciones y culpabilidades que servirán como piedra de toque para analizar algunos de los males que hoy en día existen en nuestra sociedad en general y en la educación en particular. Y nadie mejor que un recién llegado, Bachir Lazhar, refugiado que pide asilo político en Canadá después de haber perdido a su mujer y a sus hijos en un atentado,  para poder observar (y actuar) sobre un hecho violento que se enquista en la mente de los traumatizados alumnos e incluso del resto del profesorado que conviven en dicha escuela.

Todo ello explicado de manera sosegada, sin aspavientos, mediante largas conversaciones en las que todos los implicados exponen su punto de vista desde su particular grado de madurez. Los niños son incapaces de digerir algo que se les escapa de su incipiente experiencia, mientras que los mayores no acaban de asumir el grado de responsabilidad que pueden tener en el asunto y optan por sobrevivir de la mejor manera posible, bien buscando ayuda psicológica, o bien mostrando cobardía culpando a los propios menores.  A parte de esta trama principal que afecta a todos los protagonistas de la acción, se van desarrollando otra serie de subtramas paralelas igual de interesantes en las que se nos habla de la ausencia de los padres, quienes a causa de sus múltiples ocupaciones, tanto laborales como de ocio, descuidan la atención de sus hijos a los que no pueden educar de manera completa; de la problemática de la inmigración y la dificultad de la integración en un espacio geográfico y cultural distinto; de la idoneidad de separar la psicoterapia de la psicopedagogía; e incluso de la imposibilidad de rehacer tu vida cuando las heridas del pasado son tan duras que no hay lugar para la redención. La película de Falardeau habla de abrazos y despedidas, de honestidad y de continuar el camino pese a las rutas quebradas. El actor elegido para dar vida a Monsieur Lahzar, Seddik Benslimane (en el que supone su debut en la gran pantalla, siendo un habitual hombre de teatro en la escena parisina), demuestra tener un increíble magnetismo y una presencia que llena todos los encuadres, empapándote de sensaciones con cualquier simple movimiento. Las escenas en las que debe lidiar con su ambigüedad a la hora de tener que escoger entre el camino de la humanidad o el del protocolo establecido y la forma de educar a sus alumnos a base de textos de Honoré de Balzac (más concretamente de la obra La piel de Zapa, con una trama que tiene más de un punto de conexión con el film) e incluso programando salidas para ver una representación de El enfermo imaginario de Molière son absolutamente magníficas, y todo un ejemplo para todos aquellos profesores que a causa de los recortes y la pérdida de valores ven cada día más amenazada su profesión. Este es un trabajo que debería ser proyectado en todos los centros educativos, ya que se preocupa por plantear e incluso dar algunas soluciones a temas tan difíciles de tratar como la necesidad y la obligación de hablar de la muerte cuando ésta nos ha afectado de algún modo. Merece la pena dejarse emocionar y enseñar a otros el camino de la catarsis y la paz interior en esta lección de vida dentro de un aula. Vale la pena disfrutar de hora y media de una obra sin pretensiones, pequeña en su composición pero muy grande en sus mensajes, y es que hay líneas de diálogos magistrales, momentos guionizados que alcanzan verdades como puños, como aquél momento en el que el profesor de gimnasia explica la dificultad que tiene a la hora de enseñar a sus alumnos a saltar el potro sin pode tener contacto alguno con ellos: “se trata a los niños como residuos radiactivos, si los tocas te quemas”. ¿Está justificado castigar con un pequeño azote en el culo a un niño rebelde? ¿Se debe hablar cara a cara con un niño de cuestiones que en principio sólo atañen a los adultos? Cine para la reflexión, oasis de espectadores que acuden al cine para ejercitar las neuronas y no para que se las duerman.

En definitiva, recomendada para todos aquellos que gustan de ver películas que incluyen una fuerte carga social y sobretodo emocional (ojo al momento final, tan bello como conmovedor). Apuntamos otros títulos similares que tienen al sistema educacional como eje  para quien quiera ahondar en la materia: La ola (Die Welle, 2005), de Dennis Gansel; Entre los muros (Entre les murs, 2008), de Laurent Cantet y El profesor (Detachment, 2011), de Tony Kaye.